Tropisch-elektronisch

Da Cruz, das ist weitherum die progressivste Gruppe in der urbanen Weltmusik. Die Berner Band um Sängerin Mariana Da Cruz hat mit ihrer brasilianisch-elektronischen Musik in vielen Ecken der Welt für Furore gesorgt. Jetzt eröffnet sie die Saison von bee-flat, und zwar mit neuem Album. Darauf steuert die Band von den Favela-Sounds in Rio auf Afrika zu. Der umstürzlerische Afrobeat aus Lagos, der Sound der Townships in Johannesburg, Kwaito, Baile Funk – all das mischt die Band mit modernsten Beats und funkelnder Elektronik. Es ist Musik in Aufbruchstimmung, genau so, wie es die Bevölkerung in vielen dieser Länder ist. Man hört Zorn, aber auch und eine unbändige Kraft nach vorne. Und natürlich ist das Ganze äusserst gut betanzbar.

Brass-Giganten

In Sachen Balkan-Brassband war das Boban i Marko Markovic Orkestar einst das Mass der Dinge. Keine Band spielte schneller, frecher, virtuoser. Das Ensemble vertonte die Filme von Emir Kusturica und hat die Balkan-Brassmusik weltberühmt gemacht. Jetzt hat Sohn Marko seine eigene Brassband formiert, mit der er auch gleich den Ton angibt. Er spielt die Folklore der Roma auf dem Balkan mit gehörig viel Temperament. Zudem peppt er die Musik stilistisch auf. So gibt’s etwa einen «Gypsy-Reggae» oder es schimmern Jazz, Latin-Rhythmen und Dancefloor-Pomp durch. Am Ende aber ist jedes Stück ein grosses, ekstatisches Fest.

Minimal-maximale Musik

Die Musik des AKKU Quintets ist winzig und gleichzeitig riesig. Fünf Berner Musiker spielen vermeintlich einfache Melodien, lassen sie tanzen zu pulsierenden Rhythmen und schaffen so grossartige Stimmungen. Betörend schön und zugleich voller Spannung ist diese Welt aus minimalem Jazz und einer Prise Rock – wie ein Filmsoundtrack. Es ist nur konsequent, dass die Musikerinnen und Musikern um den Berner Schlagzeuger Manuel Pasquinelli von grossflächigen Projektionen begleitet wird.

Die Lust am Minimalen

Die Musik des AKKU Quintets rund um den Berner Schlagzeuger Manuel Pasquinelli ist winzig und gleichzeitig riesig: Mit reduzierten Mitteln schaffen sie die grösstmögliche Wirkung. Pianomuster wiederholen und überschlagen sich, Sax- und Gitarrenlinien schweben darüber, messerscharfe Beats und rollende Bässe treiben die Musik an. Es drehen und reiben sich die Töne wie in Zeitlupe, es pulsieren und wanken die Rhythmen, alles Hand in Hand mit visuellen Projektionen. Schön und kühl zugleich ist diese Welt aus Minimal Jazz und Postrock – wie ein Filmsoundtrack. Die Band sucht nicht das grosse Spektakel – und ist gerade deshalb eines. In der Turnhalle treten sie mit neuem Album in Erscheinung.

Gipfeltreffen

Die «Supergroup» des europäischen Jazz ist zurück in Bern: Vor anderthalb Jahren standen diese vier unverfrorenen und offenherzigen Musiker in der Turnhalle eines der ersten Male gemeinsam auf der Bühne. Jetzt kehrt das Quartett mit einer pressfrischen Live-CD im Sack zurück zu bee-flat. Die vier Macher gehören in ihren Ländern zu den Triebfedern der neusten Jazzgeneration. Emile Parisien und Vincent Peirani aus Paris sind durchtriebene Innovatoren auf ihren Instrumenten und spannen Bögen von Wagner bis Hip-Hop. Der Berner Andreas Schaerer ist ein Vokalkünstler der Sonderart. Er beherrscht von Oper bis Beat-Box so ziemlich alles. Und Michael Wollny hat man auch schon Deutschlands besten Jazz-Pianisten genannt. Mit Out Of Land verknüpfen die vier Individualisten lustvoll ihre Horizonte und sorgen für einen Reigen an Überraschungen.

Sturm und Drang

Zweimal der Blick über die Sprachgrenze, zweimal grosse Entdeckungen:

Zuerst betritt das Tessiner Duo Peter Kernel die Bühne. Es ist eine der Bands, die international bekannter sind als in der Schweiz. Auf über 300 Radiostationen hört man ihre Post-Pop-Perlen. Die sind zum einen süss und verträumt, dann aber auch stürmisch und experimentierlustig – Musik, die alle Sinne in Gang setzt und «das Leben verstärkt», wie es in einer Zeitung hiess. Diesen zeitgeistigen Sound kleidet die Band bei bee-flat völlig neu und akustisch ein, mit Streichinstrumenten, Harmonium, Harfe und vielen Stimmen.

«Peter Kernel & Their Wicked Orchestra» (April 2017, On The Camper Records)

Aktuelle Musik aus Nahost

Die Region um den Libanon taucht täglich in den Medien auf. Allerdings geht es dabei kaum um das lokale Kulturgeschehen. Das Festival «Beirut & Beyond» stellt deshalb junge und zeitgemässe Projekte aus Nahost vor und schickt sie nach Europa auf Tour. Zu entdecken gibt es Musik, die nicht nur hochstehend, sondern auch politisch angriffig ist. Die Instrumentalband Kinematik aus dem Libanon steht für psychedelisch-düsteren Prog-Rock, der unaufhörlich anschwillt und mit elektronischen Mitteln eine völlig umwerfende Klangwelt entwirft. The Great Departed dagegen liefert eine musikalische Satire auf die Realitäten im Land. Die Tyrannei, der Islamismus und dessen verblendete Anhänger werden mit Ironie zugedeckt, begleitet von Oud, Perkussion und Gesängen.

Brasilianischer Bühnenzauber

Die junge Céu aus São Paulo ist derzeit der leuchtende Stern in der jungen Musik Brasiliens. Sie wirbelt die Zuckerhut-Klischees ordentlich durcheinander. Ihre Musik ist ebenso retro wie vorwärtsgerichtet: Die brasilianische Tradition erfährt hier ihre elektronische Verwandlung. Mit moderner Low-Fi-Elektronik, mit amazonischen Rhythmen wie Lambada und Samba, mit brutzelnden 90er-Synthies und balladesker Vokalerotik kreiert Céu eine zauberhafte Musik zwischen Strandparty und urbanem Club. Sie ist damit derart berühmt und erfolgreich geworden, dass eine erneute Visite in Bern nach 2012 alles andere als selbstverständlich ist.

Widerstand aus der Wüste

Es ist eine Reise tief in die Sahara: Aziza Brahim verbindet die treibende Musik der Berber mit warmem Soulgesang – und mit einer starken politischen Botschaft. Sie ist in einem Flüchtlingslager in Algerien aufgewachsen, weil ihr Volk, die Sahrauis, aus der Westsahara vertrieben wurden. Heute lebt Aziza Brahim in Barcelona und ist zu einer kulturellen Ikone der Sahrauis geworden. Der Erfolg ihrer Musik hat da sicher mitgeholfen. Ihre aktuelle CD ist 2016 zum besten Weltmusik-Album gekürt worden. Es ist ein Werk voller Inbrunst, geschmiedet aus urwüchsigem, psychedelischem Berber-Blues, Flamenco-Zitaten und modernem Afro-Soul.

Alchemie und Energie

Es ist ein einzigartiges Projekt: Die jungen Musikerinnen und Musiker der renommierten Lucerne Festival Alumni treffen auf den charismatischen Sänger Andreas Schaerer und sein Jazz-Sextett Hildegard Lernt Fliegen. Schaerer, Gewinner des «Jazz-Echo 2015», hat für dieses Projekt ausgewählte Hildegard-Klassiker arrangiert, aber auch ganz neue Kompositionen für die grosse sinfonische Besetzung geschrieben. «The Big Wig» nennt er seine Suite, die locker zwischen Jazz, Neuer Klassik und Schaerers theatralischem Wahnsinn pendelt. Ein exorbitantes Unterfangen – orchestral, groovig und voller Witz.

Alte Comics neu vertont

Wenn Farbcartoons aus den 1930er-Jahren eine zeitgemässe, elektronische Tonspur bekommen: Das französische Trio GaBlé vertont alte Trickfilme mit hinreissend verschrobenem Elektro-Sound. Ausgerüstet mit Computer, Synthesizer, Gitarren, Stimmen und Schlagzeug macht die Band einen charmanten, witzigen Soundtrack zu alten ComiColor-Filmen. Diese Cartoons sind zwischen 1933 und 1936 entstanden. Zuständig dafür war ein ehemaliger Mickey-Mouse-Mitbegründer. Der Unterhaltungswert der Märchen ist bis heute ungebrochen. Und mit solch vergnüglicher Filmmusik ist der Spass garantiert.